Por qué tienes que escribir la luz
Los generadores de vídeo tienden a una iluminación media y correcta, sin carácter. En cuanto nombras un esquema de luz concreto, el resultado cambia por completo: sombras, contraste, color de piel y atmósfera. Es el ajuste que más calidad aporta con menos palabras.
Los esquemas de luz que más vas a usar
- Tres puntos: luz principal, relleno y contraluz. Equilibrada y con volumen.
- Clave alta (high-key): luminosa, pocas sombras. Comedia, publicidad, ambientes limpios.
- Clave baja (low-key): mucho contraste y sombras profundas. Cine negro, terror, suspense.
- Lateral: media cara en sombra, dramatismo y textura.
- Contraluz: la luz detrás del sujeto crea un halo y separa la figura del fondo.
- Luz práctica y motivada: lámparas, neones o pantallas que aparecen en el plano y justifican la luz.
- Hora dorada: sol bajo y cálido, sombras largas y suaves.
Temperatura de color: cálido o frío
La luz también tiene color. Una bombilla de tungsteno (unos 3200 K) da tonos cálidos y anaranjados, la luz de día (unos 5600 K) es más neutra y fría en comparación. En un prompt no hace falta dar los grados: basta con «warm tungsten light», «cool moonlight» o «teal and magenta neon». Mezclar una fuente cálida con otra fría en el mismo plano es un recurso de cine muy agradecido.
Lo que encontrarás en el libro
El capítulo de iluminación del libro incluye la comparativa de los ocho esquemas de luz con el mismo personaje, el diagrama de tres puntos, la escala de temperatura de color y una tabla de términos de luz listos para tus prompts.
PROMPT DE EJEMPLO
Medium close-up, low-key lighting: a single hard light from the left reveals only half of her face, deep black shadows, film noir mood. A woman detective in a red raincoat in a dark alley at night. Cinematic, realistic, subtle film grain.
El esquema de luz y su efecto se describen juntos, no solo el nombre.