Por qué definir el estilo antes que nada
Si no defines el estilo, la IA tiende a un realismo genérico. En cuanto lo nombras, todo cambia: el trazo, la paleta, la textura y hasta el movimiento. Y si trabajas en un proyecto con varios planos, el estilo tiene que estar fijado desde el principio para que todo encaje.
Describe rasgos, no nombres de artistas vivos
Muchas plataformas bloquean los nombres de artistas vivos, y además no es la forma más fiable de conseguir un estilo. Funciona mejor describir sus rasgos: «loose visible brushstrokes» en lugar de un nombre, «clean line art, painted background» para el anime clásico, «plasticine with fingerprints» para la plastilina. Los movimientos artísticos y los grandes maestros del pasado sí se pueden nombrar sin problema.
Transiciones entre estilos
Una técnica muy vistosa es pasar de un estilo a otro dentro del mismo vídeo. La forma más fiable es usar un fotograma de inicio con un estilo y un fotograma final con otro, y dejar que el modelo invente la transformación. Encadenando varios clips así se construye un viaje visual del impresionismo al pixel art.
Lo que encontrarás en el libro
El capítulo de estilos del libro incluye la galería de doce estilos con la misma escena y una tabla con las palabras clave en inglés de los estilos más útiles. Y en el material extra para lectores tienes el catálogo ampliado.
PROMPT DE EJEMPLO
A red fox sitting on a small wooden bridge over a stream in an autumn forest. Style: 1990s Japanese hand-drawn anime cel animation, clean line art, painted background, gentle camera push-in.
El estilo se describe por sus rasgos, al final del prompt.